Polscy graficy, których prace warto mieć na ścianie

Oczywiście zamiast pojedynczej grafiki, można przeznaczyć całą ścianę na eklektyczne połączenia. W odstępie zaledwie kilkunastu centymetrów od siebie mogą znajdować się plakaty wykonane metodą sitodruku, a tuż obok czarno-białe ilustracje w minimalistycznym stylu. Jeśli marzysz o nadaniu swojemu wnętrzu pazura, plakaty lub pomysłowe grafiki sprawdzą się idealnie.

Ta utalentowana graficzka, która ukochała kreskę wykonuje zarówno wielkoformatowe plakaty jak i tatuaże. W jej ilustracjach widoczny jest styl linearny - pełen symetrii i kanciastości, który idealnie gra ze sztuką minimalizmu.

Malwina Hajduk to wrocławska ilustratorka, która projektuje okładki, plakaty, kartki okazjonalne i książki. Jak sama mówi, jej rysunki to dziewczyńskie historie i proste przyjemności. Prace Malwiny dostępne są przez internet, ale można je również znaleźć w sklepach stacjonarnych - we Wrocławiu i Gdańsku.

Łódzki plakacista, wykonywał prace do magazynów takich jak "Gazeta Wyborcza", "Newsweek", "11 Freunde", "Perspective", "Apent Room" czy "DFL Magazin". Bartosz Kosowski korzysta głównie z techniki zwanej sitodrukiem, która polega na tym, że nakłada się szablon na drobną siatkę tkaną, metalową lub wykonaną z włókien syntetycznych, a następnie przetłacza się farbę przez matrycę. Końcowy efekt robi imponujące wrażenie.

Magda Danaj to polska ilustratorka, która określa się jako "cartoonist". Łączy rysunki z tekstem, a końcowy efekt jej prac staje się dzięki temu formą mini-komiksu. Takiego, który wymaga jedynie jednej strony, by opowiedzieć całą, na ogół bardzo mocną historię.

Jakub Zasada to wrocławski plakacista, który tworzy prace w stylu lat powojennych. Jego plakaty w zależności od kontekstu mogą być zarówno niepokojące jak i humorystyczne. W każdym plakacie widać inspirację polskimi ilustratorami lat 40., wszystkie też nadają każdemu wnętrzu klimatu "vintage".

MustHave to plebiscyt organizowany przez Łódź Design Festival, wyróżniający najlepsze polskie wdrożenia pochodzące od polskich projektantów i producentów odzwierciedlające najważniejsze trendy w polskim projektowaniu. Jedną z wyróżnionych laureatek 2020 r. jest Monika Michaluk, która stworzyła nietypowy kalendarz "Etnoilustracje bamberskie".

Kalendarz przedstawia serię 12 plakatów, które składają się na opowieść o Bambrach poznańskich. Prace powstały w oparciu o opowieści muzealne zasłyszane od potomków dawnych osadników, przybyłych do Polski z Bambergu (dzisiejsze Niemcy).

Monika Michaluk tworzy również ilustracje do książek dla dzieci. Jej prace w stylu folklorystycznym są kolorowe i wierne tradycji konkretnego regionu.

Krystian Ścigalski to twórca z Warszawy, który tworzy zarówno plakaty, jak i murale. Jego prace okazyjnie można było znaleźć również na puszkach czy butelkach z napojami czy koszulkach. Warszawski artysta kocha kolor, szaleństwo i hip-hopowy design. Wyznaje jedną zasadę: rysuje najpierw dla siebie.

Nadia Jakubczak to warszawska graficzka, która wykorzystuje miłość do delikatnych, bladych pasteli. W jej pracach przebija się motyw prawa zwierząt i ekologii. Nadia tworzy nie tylko ilustracje w formie plakatów, jest również autorką zdjęć i kreatywnych kolaży.

Projektantka i ilustratorka z Poznania tworzyła prace dla czołowych polskich marek i firm, zarówno kosmetycznych jak i tekstylnych. Poza tym projektuje okładki książek, designerskie opakowania kosmetyków. Promuje również społeczne kampanie na rzecz ekologii i praw zwierząt. Jej prace pojawiały się w: "Newsweeku", "Gazecie Wyborczej" i "KUKBUK".

Plakaty robione z pasji - tak opisuje swoje prace sprzedawane na artystycznej platformie internetowej Adam Kosik. W jego pracach widać inspiracje formą "digitalart". Adam używa chłodnych, przygaszonych barw, lubi także symetryczne, graficzne formy. Z jego sztuki często korzystają polscy filmowcy.

Nieregularność, mocna kreska i relacje międzyludzkie. To cechy rozpoznawcze młodej ilustratorki z Poznania. Absolwentka grafiki warsztatowej twierdzi, że jest uzależniona od rysowania garbatych nosów z profilu, "ludzi/ludzików", pasków i liści. Dużo w tym uśmiechu i poczucia humoru, a wszystko przebija przez jej barwne i ciekawe prace.

Studio Warto to twórcy, którzy zdecydowanie wyróżniają się na tle pozostałych artystów. Ich cykl "Aqua posters" to seria plakatów dla miłośników sportów wodnych, podróżników i entuzjastów przyrody. Prace, których motywem przewodnim jest woda cechują się minimalizmem, ale również nietypową formą, która przykuwa oko. Artyści stosują techniką sitodruku, każdorazowo dobierając specjalnie skomponowaną mieszankę farb.

Ich produkt został wyróżniony w 2018 r. na wydarzeniu Łódź Design Festival znakiem jakości MustHave. Ich prace były również wystawiane na festiwalu The Nature of Things podczas Helsinki Design Week 2018. Kolekcja wyróżniona również przez organizatorów Targów Żeglarskich i Sportów Wodnych BoatShow oraz znakiem "Zaprojektowane po Ludzku 2019" - konkursu organizowanego przez Wydawnictwo Agora.